Artículo escrito por Jason Hellerman de nofilmschool.com
Cuando dices el nombre «James Cameron» te vienen a la mente muchas cosas. Voy a una palabra, «épico». No es solo porque tiene 2 de las 3 películas más taquilleras de todos los tiempos, sino porque sus ideas construyen universos, generan secuelas y nos envuelven en un mundo que nos atrapa durante toda la película.
Por eso estaba tan emocionado de encontrar esta conversación de 1999 con Cameron, donde ofrece una clase magistral sobre consejos para la realización de películas y cómo aborda la narración.
James Cameron interview on film making (1999)
Tomado de nofilmschool.com
5 lecciones de cine que ayudaron a James Cameron a convertirse en una leyenda
1. Ningún trabajo es solo un trabajo
Cuando Cameron estaba comenzando, trabajaba para Roger Corman. Él era un PA, luego un constructor de escenarios, y luego estaba filmando en la segunda unidad. No importa lo que hizo, lo hizo con todo. Este compromiso de hacer las cosas mejor y con todo lo que había eventualmente llamó la atención de algunos financieros extranjeros que buscaban un director para Piranha II . A pesar de que fue una película de bajo presupuesto, Cameron se dedicó a hacer eso también.
Y cuando fue arrancado, se aseguró de que, sin importar lo que hiciera a continuación, hiciera todo lo posible para demostrar por qué debería tener el control total.
Nosotros deberíamos hacer lo mismo.
Irrumpir en la industria se produce de muchas formas diferentes. Sea conocido como un gran trabajador y la suerte seguirá.
2. Reconciliar por qué esta historia debe existir
Cuando se sienta a escribir o aceptar una oportunidad de dirigir, nunca debe ser «solo un cheque de pago». Realmente abróchate el cinturón y decide cuál es el trabajo que estás haciendo para que exista en este mundo. ¿Por qué es importante esta historia? ¿Por qué el público necesita saberlo?
Esta pasión no solo producirá un mejor trabajo, sino que también será contagiosa para el elenco y el equipo.
Gran parte de este trabajo consiste en lograr que la gente compre.
Al principio, el talento de Cameron definitivamente le consiguió fans, pero su pasión por las historias que estaba tratando de contar le consiguió apoyos económicos. «La curiosidad es lo más poderoso que tienes». Toma esa cita de Cameron y úsala bien.
3. Lo que estoy haciendo está bien
En los días difíciles, Cameron cuestiona su lugar en el set como el resto de nosotros. Pero la forma en que sigue haciendo las cosas y tomando decisiones incluso pequeñas sobre la marcha es decidiendo que su camino es el correcto. Eso no significa que se oponga a la colaboración, pero sí significa que cuando deciden disparar, bloquear o encuadrar de una manera, él se apega. Su visión no puede flaquear, porque como director está dirigiendo el barco.
Cameron ha dicho la famosa frase: «La gente me llama perfeccionista, pero no lo soy. Soy un derechista. Hago algo hasta que está bien y luego paso a lo siguiente».
Si necesita adaptarse, también debe justificarlo y mantenerlo.
Al final del día, confíe en su instinto. Te llevó allí, no es momento de ceder a otros para que tomen las decisiones. Haz lo que creas que es correcto. Eres el director, necesitas tener el control.
4. El azar no es un factor importante a largo plazo
Mencioné esto antes, pero Cameron lo amplía. La idea de que la gente tenga suerte en el negocio del cine es errónea. La suerte puede ayudarlo a corto plazo, pero el éxito a largo plazo y el avance se logra perfeccionando su oficio y trabajando más duro que los demás.
Deja de depender de la suerte o de estar celoso cuando la gente «tiene suerte».
Empiece a trabajar más. Establezca contactos, conozca gente y escriba su propio material. La idea aquí es que necesita crear sus propias oportunidades, no molestarse cuando otras personas encuentran las suyas.
Como dice Cameron, «si establece metas ridículamente altas y es un fracaso, fracasará por encima del éxito de los demás».
5. La historia siempre será la base más importante
Al final del día, lo único que puede solidificarte para convertirte en un gran escritor o un gran director es la idea de que la historia es el rey. Debe amar entretener a las personas y llevarlas de viaje. Aprenda las bases de lo que debe suceder en cada cuento y desafíese a cambiar géneros y emociones.
Además, preste atención a su cerebro. Las historias llegan a personas que permanecen abiertas.
Cameron dijo: «La inspiración puede golpearte en la cabeza en cualquier momento y en cualquier contexto. Podría suceder en una conversación. Al hablar con alguien en una fiesta, puedes hacerte una idea. Pero debes recordar esas inspiraciones».
